“寻找意义——汤集祥创作研究展”于7月10日在广东画院（新址）拉开帷幕。本次展览汇集了汤集祥自20世纪90年代至今创作的近200件艺术杰作，涵盖了中国画和油画两大主要类别。展览还特别展出了其创作手稿和相关艺术文献，其中大部分作品是首次对外公开。

此次展览由广东画院与广东省美术家协会联合主办，是广东画院“丹青岁月”和“丹青典藏”系列学术活动的一部分。展览将持续至8月10日。

汤集祥是岭南美术界一位举足轻重的艺术家，他不仅是一位画家，还是一位美术理论家，其艺术生涯已逾数十年，涉足版画、年画、剪纸、国画、油画及艺术评论等多个领域。

在岭南当代艺术家群体中，汤集祥以其多变的风格和广泛的艺术实践而独树一帜，被誉为“百变艺术家”。与许多专注于单一艺术风格的艺术家不同，汤集祥的艺术之路充满活力，不断寻求突破和自我革新。他以其灵活多变的艺术思维、多元化的创作维度以及开放的艺术视野，构建了一个丰富且包容的个人艺术体系，成为岭南艺坛中跨界最广、风格最多样、探索最深入的双栖艺术大家之一。

汤集祥的作品根植于现实生活，巧妙融合了民间艺术以及古今中外的视觉元素。他运用夸张变形、富有装饰性的独特艺术语言来描绘时代风貌与人文精神。其代表作如《耕海》和《石破天惊》等在全国享有盛誉，并被中国美术馆收藏。此外，他累计创作的50万字艺术评论，也为岭南美术理论研究贡献了宝贵的财富。如今，年近九旬的汤集祥依然坚持创作，本次展览中新作的比例相当可观。

中国美术家协会原副主席、广东画院原院长许钦松评价道，汤集祥多变而又善变的艺术世界，展现了他对艺术的执着追求和对人生的真挚情感。

在开幕式当天，还举行了汤集祥作品捐赠仪式，并正式发布了由岭南美术出版社出版的《汤集祥作品收藏集》。值得一提的是，汤集祥于2025年向广东画院捐赠了包括国画、版画、手稿在内的共计161件（本）作品。这是广东画院建院以来接收到的规模最大、体系最完整、文献链条最完备的单次个人艺术捐赠。

与此同时，“栖·景——汤集祥跨文化绘画之旅”展览已于6月27日在悉尼开幕，展出了他旅居澳大利亚期间创作的30余幅作品，与在广州举办的此次展览形成了遥相呼应之势。